Amna Kunovac-Zekić i Aleksandra Klačar donose modnu priču SYOSS GLAZE Fashion Showa

Pripreme za SYOSS GLAZE Fashion Show uveliko su u toku. Iza jednog od najiščekivanijih modno-beauty događaja ove sezone već se zaokružuje kreativna vizija u kojoj će moda, kosa i ambijent zajedno graditi upečatljiv vizualni dojam. U toj zajedničkoj priči kolekcije dizajnerica Amne Kunovac-Zekić i Aleksandre Klačar susreću se s hair konceptom koji za reviju oblikuje hair stilista Eldin Nuhić, gradeći prepoznatljiv identitet cijelog događaja.

Iako obje dizajnerice njeguju prepoznatljiv autorski rukopis, u Glaze konceptu prepoznale su mnogo više od vizualnog efekta. Za njih, zaglađenost i sjaj nisu samo beauty detalji, nego elementi koji upotpunjuju karakter kolekcije i pojačavaju ukupni dojam žene koju ona predstavlja. Aleksandra Klačar taj osjećaj povezuje sa samopouzdanjem i energijom žene: „Za mene Syoss Glaze koncept nije bio samo pitanje estetike. Sjaj ne doživljavam kao nešto površinsko, nego kao odraz samopouzdanja i energije žene. Zato sam u kolekciji koristila kombinaciju dubljih tonova i nježnih svjetlosnih detalja koji lijepo hvataju pokret i svjetlo na pisti.“

Amna Kunovac-Zekić istu estetiku prepoznaje u spoju kontrolisanog pokreta, forme i tkanine: „Mislim da je kontrolisani pokret ono što potpuno spaja Glaze koncept i moj način oblikovanja. Sam odabir tkanine, koja ili ulazi u kontrast sa sjajem kose i detaljima te ih time dodatno naglašava, ili prati tu zaglađenost i sjaj prisutan na kosi, stvara dinamičnu sinergiju. Strogoća mojih formi u svakom slučaju kompatibilna je sa jednostavnošću zaglađenosti i sjaja Glaze koncepta.“

Važan segment oblikovanja ukupnog izgleda revije bio je odnos mode i kose. Od početka je bilo važno da se ova dva elementa skladno dopunjuju, tako da hair look ostane čitljiv, a kolekcije zadrže svoj autorski izraz. Govoreći o tome, Klačar ističe da je krojeve prilagođavala tako da kosa dođe do izražaja, bez narušavanja karaktera odjeće: „Hair look ima vrlo jasnu formu, pa sam zato i krojeve pažljivo prilagodila. Trudila sam se da gornji dio haljina ne bude previše naglašen kako bi kosa došla do izražaja. Moda i hair ne takmiče se jedno s drugim, oni zajedno stvaraju jednu cjelinu.“

Kunovac-Zekić taj odnos vidi kao rezultat zajedničkog razumijevanja pravca revije i povjerenja među kreativcima: „Nekako smo smatrali da stil moje kolekcije nameće jednostavne forme frizure, sa možda samo diskretnom, ali interesantnom intervencijom. Njegovana i zaglađena kosa vrhunskog sjaja odlično će se uklapati u moderne, voluminozne forme kreacija. Najljepše je kada svaki kreativac može raditi svoj posao i dati najbolje od sebe, kada se razumijemo, razumijemo zajednički pravac i vjerujemo jedni drugima da ćemo, na svačije zadovoljstvo, postići vrhunski rezultat.“

Materijali također imaju važnu ulogu u ukupnom dojmu revije, jer upravo oni grade odnos sa svjetlom, pokretom i završnim intenzitetom. Kunovac-Zekić kroz kolekciju razvija dijalog između reflektirajućih i mat površina, oslanjajući se na prirodne i kvalitetne tkanine: „Ja se uvijek trudim da biram prirodne i kvalitetne tkanine, a za ovu kolekciju sam, zbog posebnog sjaja, većinski birala svilu. Tu su i lan, ljetna vuna te viskozne mješavine. Muslini, sateni, sirove svile, organdini i šljokice dominiraju kolekcijom. Zanimljivo je da imam par modela od organdina sa metalnim nitima. Igrala sam se mat i grubljim teksturama u kontrastu sa reflektirajućim i zaglađenim tekstilnim tkanjima.“

S druge strane, Klačar ističe da high-shine estetiku ne prati doslovno, nego je tumači na vlastiti način: „Kolekcija ne prati potpuno taj high-shine trend, nego ga interpretira na svoj način. Sjaj se pojavljuje u određenim detaljima i refleksijama na materijalima. Mat površine su tu da naprave balans i da taj sjaj još više dođe do izražaja.“

Iako njihove kolekcije polaze iz različitih senzibiliteta, obje vjeruju da upravo u toj razlici leži dodatna vrijednost revije. Zajednička tačka nalazi se u čistoći forme, naglašenoj silueti, ženstvenosti i promišljenom odnosu između materijala, kose i pokreta. Kunovac-Zekić to opisuje ovako: „To nam nije predstavljalo nikakav problem. Svaka od nas ima svoj rukopis i svoju kolekciju radila je trudeći se da taj rukopis bude vidljiv, ali, iako vrlo malo poznajem Aleksandrin rad, znam da su čistoća formi, naglašena silueta i ženstvenost ono što nas spaja i što nas, na neki način, u samom startu stavlja u zajednički estetski okvir.“

Klačar tu povezanost vidi i kroz odnos materijala i hair koncepta: „Od početka smo razmišljali o odnosu između kose i materijala. Nismo željeli da sve bude potpuno isto, nego da se lijepo dopunjuje. Kosa je glatka i sjajna, dok neki materijali imaju više strukture i volumena. Upravo taj kontrast daje cijeloj priči dinamiku.“

Posebno mjesto u ovom projektu ima i zanatska dimenzija. U vremenu brze mode, preciznost, ručni rad i kvalitet izrade postaju ono što autorskom komadu daje trajnost i prepoznatljivost. Klačar kaže: „Najveći izazov bio je postići preciznost u izradi. Danas, u vremenu brze mode, ručni rad je zaista posebna vrijednost. Upravo to daje svakom komadu trajnost, kvalitet i prepoznatljivost.“

Kunovac-Zekić ovu temu sagledava i kroz širi odnos prema domaćem dizajnu: „To je kod nas uvijek bilo izazovno, u smislu brojnih iskušenja koja ovo specifično okruženje nameće nekome ko se pokušava baviti ovim poslom. Danas je to posebno složeno. U vremenu dostupnosti brendova iz cijelog svijeta, pridobiti klijentelu koja cijeni domaći dizajn i koja je spremna izdvojiti novac značajno veći u odnosu na komade koje nudi brza moda, zaista je zahtjevno. Ali, ja imam sreću i veoma sam zahvalna što već jako dugo živim od ovog posla, što ljudi cijene i vole moj dizajn, stručnost i kvalitet, i što mi to daje slobodu da njegujem svoj estetski jezik. Žene nose moje kreacije jako dugo, čuvaju ih, a čak ih nasljeđuju i njihove kćerke. To mi je najveća satisfakcija u mom radu.“

Kada govore o ženi kojoj su namijenjene ove kolekcije, obje vraćaju fokus na samosvijest, snagu i prisustvo. Klačar tu viziju opisuje kroz ženu koja ne pokušava privući pažnju, nego je prirodno nosi: „Ova kolekcija je namijenjena savremenoj ženi koja voli da nosi nešto upečatljivo. Ženi koja je sigurna u sebe, svoje tijelo i energiju. Ona ne pokušava da privuče pažnju, ona je jednostavno ima.“

Kunovac-Zekić toj slici dodaje unutrašnju snagu i kontrolisanu ženstvenost: „Definitivno samosvjesna, jaka žena koja svoj život drži čvrsto u svojim rukama i zbog toga je njena kontrolisana ženstvenost i izazovnost posebna.“

Na kraju, obje se slažu da ovakvi projekti imaju važnost koja nadilazi samu pistu. Kunovac-Zekić fokus zadržava na emociji žene koja nosi njenu kreaciju: „Želim da se osjeti posebnom, jedinstvenom, samopouzdanom i svjesnom da može sve što naumi, da sva snaga i sve dobro dolazi iz nje, a ne iz okoline. Želim da joj moja odjeća pomogne u tome, znam da može.“

Klačar završava porukom o širini i potencijalu domaće modne scene: „Želim da publika ponese osjećaj da savremena bh. modna scena ima glas, identitet i hrabrost. Da zanat nije prošlost, već budućnost. I da moda iz ovog prostora može stajati rame uz rame sa bilo kojom svjetskom scenom.“

SYOSS GLAZE Fashion Show održat će se u Sarajevu i predstavlja projekt izuzetnog obima i produkcijske vrijednosti, koji po prvi put u ovom formatu objedinjuje globalni beauty brend SYOSS, savremenu frizersku umjetnost i vrh bosanskohercegovačke modne scene. Za ovu priliku bit će predstavljeno ukupno 50 originalnih modnih kreacija, razvijenih isključivo za događaj, čime revija dodatno potvrđuje svoj produkcijski i kreativni značaj na domaćoj sceni.